Las novias de María Lafuente, la moda inclusiva de Johanna Calderón y el talento emergente del made in Spain protagonizan la segunda jornada de Madrid es Moda

Madrid se convirtió en el epicentro de la moda de autor en España con el desfile inaugural celebrado en los jardines de la Plaza de Oriente. Bajo un cielo teñido por el atardecer, el Palacio Real y el Teatro Real se alzaron como testigos de una puesta en escena única, donde moda, patrimonio y cultura se unieron para dar inicio al décimo aniversario de Madrid es Moda. Un punto de partida que no solo celebró el recorrido de toda una década, sino que también reivindicó el poder del «made in Spain» en la industria de la moda.

Una presentación que sirvió como anticipo de lo que sucederá en las jornadas siguientes, que se extenderán hasta el martes 16 de septiembre. La segunda jornada de Madrid es Moda reunió a diseñadores que luchan cada día por la artesanía y por un futuro más sostenible. Y, sin duda, no podía comenzar de otra manera que con María la Fuente.

Promovido en colaboración con la Asociación Creadores de Moda de España (ACME) y con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid a través de la iniciativa municipal Madrid Capital de Moda, liderada por el Área de Gobierno de Economía, Innovación y Hacienda, Madrid es Moda celebra su edición especial 10º aniversario del 13 al 16 de septiembre. Con el patrocinio de Solán de Cabras, Toyota España, glo™*, Clinique y Keune Haircosmetics, la agenda de Madrid es Moda incluye desfiles y presentaciones de diferentes formatos de los principales nombres de la moda de autor española en museos, atelieres, tiendas, calles y plazas de la capital.

La mañana soleada de la segunda jornada de Madrid es Moda ha comenzado con el desfile de la nueva colección nupcial de María la Fuente, una propuesta que celebra la energía femenina a través de siluetas etéreas y orgánicas. Cada look se vio acompañado por un detalle muy característico de la firma: coloridas flores convertidas en delicados tocados, que aportaban frescura y un aire romántico a la pasarela.

La mujer de María la Fuente, en palabras de la propia diseñadora, es auténtica, pisa la vida con seguridad y afronta los nuevos tiempos con conciencia y sensibilidad. Esa visión se refleja en la elección de materiales responsables y sostenibles, como el tencel con certificación PEFC, el tul vaporoso, algodones ligeros y un cuidado ganchillo artesanal que da valor al trabajo hecho a mano.

La paleta cromática se alejó de la concepción tradicional de la novia para abrirse a nuevas posibilidades. Junto a los blancos y marfiles clásicos, desfilaron matices de melocotón y suaves tonos rosados, que aportaron una frescura inesperada y, al mismo tiempo, atemporal. Desde el front row, mientras sonaba música clásica en directo en el Palacete de Villa Rosa, los asistentes pudieron disfrutar de una colección que reivindica una novia contemporánea, consciente y profundamente conectada con la belleza de lo natural.

Juan Avellaneda presentó su colaboración con SEEIOU en un formato digital que nos abre las puertas de su estudio para descubrir, de primera mano, todo el proceso creativo, alejándose de discursos grandilocuentes. La propuesta se plantea como una conversación cercana y honesta, en la que el diseñador conecta directamente con los diferentes estilismos. El resultado son prendas actuales y versátiles, impregnadas de ese punto sofisticado, chic y personal que define a Juan y a su universo estético.

En el barrio de Lavapiés se respira arte, y así lo confirma la propuesta de joyería contemporánea que reivindica el broche como una pieza íntimamente ligada al arte de vestir. Helena Rohner y Ainhoa Corres compartieron su entusiasmo por esta exposición que reúne a 20 joyeros bajo el nombre de Colectivo Escultura Tímida.

Entre los participantes destacan Ainhoa Corres, Ani Flys, Isidoro Hernández, Esteban Eroski, Paula Velásquez, Andrés Gallardo, TO BE Continued, Sandra Pampín, Teresa Estapé, Saskia Bostelmann, Helena Rohner, Suma Cruz, Catalina D'Anglade, Julieta Álvarez, Carmela Nogales, Papiroga, Laura González (Lalabeyou), Lucía Deassin, Gimena Caram y Anton Heunis.

Gijón también ha estado presente en la segunda jornada de Madrid es Moda a través de una iniciativa cultural que busca posicionar a la ciudad asturiana como referente en moda sostenible y circular, aplicando diversas técnicas de reciclaje y transformación textil. La rueda de prensa contó con la intervención de Pepa Bueno, directora ejecutiva de la Asociación de Creadores de Moda de España (ACME), quien destacó la esencia del proyecto y celebró esta nueva incorporación al calendario oficial.

Una grata sorpresa fue la presencia de la actriz Vanesa Romero en la Serrería Belga, donde puso en valor el emprendimiento sostenible y la importancia de impulsar una cultura de la moda orientada al futuro y al descubrimiento de nuevos talentos. El objetivo es convertir esta iniciativa en un certamen anual que potencie el turismo, la innovación textil y la proyección internacional de Gijón.

Dentro del calendario de Madrid es Moda HUB, Carlota Barrera abrió las puertas de su estudio en pleno corazón de Madrid para presentar «A half-tied tie», un adelanto de su próxima colección otoño-invierno. En el universo de la diseñadora gijonesa se respiraba incienso y palo santo, una atmósfera que nos acercó aún más a su particular imaginario.

La propuesta trascendió el concepto de un simple press day: junto a la presentación, Barrera ideó un fanzine que condensa todo su universo creativo. En sus páginas, tal como lo describe la propia diseñadora, se narra una fiesta continua donde quien viste sus prendas cuenta la historia de toda una noche hasta el amanecer.

La pop-up permanecerá abierta hasta la última jornada, el miércoles 17 de septiembre, en horario de 12:00 a 20:00 h. No solo será posible descubrir la nueva colección, sino también una cuidada selección de looks que forman parte de su universo y que hoy se han convertido en piezas de archivo.

La diseñadora Johanna Calderón ha querido conectar con sus raíces de una forma poco convencional: recurriendo a la inteligencia artificial para rendir homenaje a su abuela. A través de esta tecnología, creó diferentes diseños y un shooting íntegramente realizado con IA, sin la participación de modelos reales, una práctica cada vez más extendida en el último año.

La colección reúne piezas que realzan la figura femenina, pero con un sello muy personal: la incorporación de detalles únicos, como botones adquiridos en anticuarios o tiendas locales. La apuesta por la inclusividad, constante en el trabajo de Calderón, se refleja también en los looks presentados, que incluyen pantalones y blusas confeccionados en tejidos como tafetán, sarga o gasa, disponibles en distintas tallas. Una propuesta donde pasado y futuro conviven al unísono para dar forma a un nuevo concepto de moda consciente y emocional.

La Universidad Nebrija ha sido una de las entidades colaboradoras de esta edición de Madrid es Moda, con el objetivo de dar visibilidad a una nueva generación de diseñadores que comienza su trayectoria en la costura y el universo de la moda. No se trató solo de diseño, sino también de una fusión con el grado en Diseño Digital y Multimedia, que dio forma a un evento concebido para traspasar lo multisensorial.

El desfile tuvo lugar en la cúpula geodésica, donde el público se sumergió en un viaje visual que evocaba bosques, cielos despejados y animales en libertad, sin renunciar a un toque psicodélico que mantuvo la atención y la emoción hasta el último instante. Un broche final que reflejó creatividad, innovación y futuro.

Madrid es Moda se consolida como el enclave perfecto para dar inicio a la Semana de la Moda de Madrid. Tras una intensa segunda jornada, la siguiente arrancará con un desayuno en el Palacio de los Duques, a cargo de Moisés Nieto, y culminará con el estreno del inédito fashion film ideado por Eduardo Navarrete, que presenta su nueva colección de bolsos. ¿Te lo vas a perder?